SPACES – FRANCESCO CATALDO

“Trovarsi in studio un giorno di settembre a New York con Scott Colley,
Dave Binney e Clarence Penn al fianco, poteva far venire in mente strane idee. Che so, un disco “esagerato”, in cui lanciarsi in un tecnicismo esasperato, o in cui riversare sonorità astratte e cerebrali, denominatore comune di molto jazz di matrice europea. Ma per fortuna Francesco Cataldo ha ricacciato ogni tentazione, e, accompagnato dal fido Salvatore Bonafede, regalandoci un lavoro davvero sorprendente, ha fatto quello che gli riesce sempre meglio, puntando tutto sull’interplay e la melodia.
Fin dal primo brano la band ha preso inesorabilmente a macinare suoni dotati di una grande capacità persuasiva. Immediatamente si è innescato quel magico meccanismo che è l’olio che fa girare il motore del jazz. Si chiama interplay e consiste nel piacere e nella capacità che i musicisti hanno, insieme, di far dialogare i propri strumenti e di suonare scambiandosi informazioni. La disciplina della band ha fatto il resto, annullando ogni possibile mania di protagonismo.
Una magia, considerando anche la formazione assolutamente inedita. La melodia è protagonista in ogni composizione: è un cd ricco di temi che ti aprono il cuore e la mente. Eccoli dunque i suoni mediterranei, profondi come il mare che ci circonda. Tutto ruota attorno alla melodia in assoluta armonia, ogni singolo strumento insegue la poesia che cattura l’animo di chi ascolta. I musicisti ispirati rendono i brani sempre equilibrati e suggestivi grazie all’amalgama che hanno saputo creare: anche se molto diversi per formazione, cultura, esperienze, si ascolta una grande armonia. L’obiettivo non è suonare vagonate di note, ma trovare la nota giusta; in tutti i brani si avvertono più vuoti che pieni perché viene data importanza alle pause. ”Quando suoni devi partire dal silenzio” ama ricordare Bonafede e questo disco lo testimonia.”
Marco Basso

NOTE DELL’AUTORE
Di solito trovare un titolo per un album non è scelta facile ed immediata, soprattutto se si tratta di un disco contenente brani originali. La scelta può cadere allora sul titolo di un brano, a cui l’autore è particolarmente legato, oppure su una parola che in particolare richiami il “mood” generale del progetto.
La parola “Spaces” oltre ad essere titolo di un brano a cui sono particolarmente legato, simboleggia da sempre la mia ricerca musicale. “Spazi” diventano dei luoghi immaginari che ogni brano rievoca all’autore ed all’ascoltatore; ma soprattutto “spazi” diventa sinonimo di “respiro” musicale. In fase di arrangiamento, quindi, l’intento che mi ha guidato principalmente è stato quello di ottenere dal quintetto questo “respiro” generale di tutti gli strumenti, grazie ad un interplay continuo ed incessante. In tale contesto, la chitarra trova nel sax il partner ideale per l’esposizione delle melodie ed anche per degli assoli incrociati, all’insegna sempre e comunque dell’interazione con piano, batteria e contrabbasso.
L’idea che da anni ormai ispira le mie composizioni è quella di collocare la musica dentro “spazi” in cui melodia e lirismo possano essere protagonisti, quasi una priorità imprescindibile del mio linguaggio, un’esigenza espressiva. Tra i vari brani del disco, “Raccontami” (dedicato a mio nonno paterno) e “Your Silence”, presentano in particolare delle sonorità apparentemente diverse rispetto alle altre composizioni; ma ad un ascolto più attento rivelano quel denominatore comune alle altre tracce: ricerca di un lirismo e di un’ariosità che a mio parere danno profondità a tutti i suoni. Più che dare risalto alla chitarra o ad un altro strumento sono andato quindi alla ricerca del “suono” generale: summa dei “suoni” di ogni singolo strumento.
Un “cerchio sonoro” è, dunque, quello che ho tentato di ottenere da questa eccellente formazione; un cerchio in cui tutti possano essere “equidistanti” dal centro, dal cuore pulsante della musica, per alimentarla e darle linfa vitale.
Francesco Cataldo